Listing 1 - 10 of 10 |
Sort by
|
Choose an application
Publicatie ter gelegenheid van de tentoonstelling te Leuven (M-Museum) van 25 oktober 2019 tot 15 maart 2020
75.07 --- Schilderkunst ; 1ste helft 21ste eeuw ; Nel Aerts --- Aerts, Nel °1987 (°Antwerpen, België) --- Belgische kunstenaars ; 21ste eeuw --- Vrouwelijke kunstenaars --- Schilderkunst ; schilders --- Exhibitions --- kunst --- 75.071 AERTS --- Aerts Nel --- eenentwintigste eeuw --- schilderkunst --- Aerts, Nel --- Painting, Belgian --- Exhibitions. --- Aerts, Nel,
Choose an application
75.07 --- Schilderkunst ; 1ste helft 21e eeuw ; Karen Hanssen --- Vrouwelijke kunstenaars --- Kunst ; van vrouwen --- Belgische kunstenaars --- Hanssen, Karin °1960 (°Antwerpen, België) --- Onderzoek in de kunsten ; Koninklijke Academie voor Schone kunsten Antwerpen --- Schilderkunst ; schilders --- Hanssen, Karin --- Painting
Choose an application
Tim Van Laere Gallery is pleased to present Pink Period, the third solo exhibition by Anton Henning. Few colors trigger as many contradictory associations and emotions or have as many symbolic meanings in both high as low culture as pink. The same tension and duality can also be found in the works by Anton Henning. If we consider Art History as an ongoing conversation, Anton Henning (°1964 Berlin, lives and works in Berlin and Manker) proves himself to be a master conversationalist who speaks various different languages. His oeuvre comprises paintings, sculptures, drawings, films, photographs, musical pieces and entire environments. His oeuvre could be read as a contemporary interpretation of the Gesamtkunstwerk. Focussing equally on the search as well as the outcome, he creates a hybrid pictorial event, an anarchy of images liberated from the gravity of the isms in art history. With his motif repertory, material choices, stylistic devices and playful reinventions of the genre types, Henning doesn?t simply quote from art history, but he playfully looks for painterly potential through his own pictorial memory which has remained delitescent, discarding all spatial, temporal, and ideational contexts. He moves between modern enthusiasm and postmodern irony, between hope and melancholy, between naiveté and knowledge, empathy and apathy, unity and diversity, totality and fragmentation, purity and ambiguity.
Henning, Anton --- Painting, German. --- Henning, Anton, --- Landschapsschilderkunst ; 21ste eeuw --- Thema's in de kunst ; het naakt --- Humor in de kunst --- Beeldende kunst ; Duitsland ; 21ste eeuw --- Henning, Anton °1964 (°Berlijn, Duitsland) --- 75.07 --- Schilderkunst ; schilders A-Z
Choose an application
Leonardo da Vinci is the archetypal universal man, a multi-talented genius who left an indelible mark on all the realms of art and knowledge he ventured into ? painting, drawing and architecture, natural science, anatomy, mathematics, engineering and astronomy. His genius as a painter was reinforced by an analytical understanding of not only the human body but also nature and the physical laws of light. On the five-hundredth anniversary of Leonardo?s death in 1519, this book celebrates the artist by highlighting thirty masterpieces, including the 'Annunciation', the 'Baptism of Christ', the 'Lady with an Ermine', the 'Mona Lisa', the 'Virgin of the Rocks' and the 'Last Supper', as well as a selection of his finest drawings.0Accompanied by clear, concise commentary and arranged according to theme, enlargements of significant details from these works guide the reader in discovering this greatest exponent of Renaissance humanism.0.
75.07 --- Schilderkunst ; schilders --- Leonardo, --- Da Vinci, Leonardo, --- Léonard, --- Leonardo da Vinci, --- Lieh-ao-na-to, --- Lionardo, --- Liyūnārdū Dāvīnshī, --- Vinchi, Leonardo da, --- Vinci, Leonardo da, --- Леонардо да Винчи, --- Леонардо, --- לאונרדו, --- ליאונארדו, --- ליאונרדו דא וינצ׳י --- ליאורנרדו, --- Schilderkunst ; 15de - 16de eeuw ; Leonardo Da Vinci --- Schilderkunst ; Italië ; Renaissance --- Da Vinci, Leonardo 1452-1519 (°Anchiano, Vinci, Italië) --- Art --- Painting --- Italian Renaissance-Baroque styles --- Leonardo da Vinci --- Lieaonaduo, --- anatomietekenen
Choose an application
In sixteenth-century Northern Europe, during a time of increasing religious and political conflict, Flemish painter Pieter Bruegel explored how people perceived human nature. Bruegel turned his critical eye and peerless paintbrush to mankind's labors and pleasures, its foibles and rituals of daily life, portraying landscapes, peasant life, and biblical scenes in startling detail. Much like the great humanist scholar Erasmus of Rotterdam, Bruegel questioned how well we really know ourselves and also how we know, or visually read, others. His work often represented mankind's ignorance and insignificance, emphasizing the futility of ambition and the absurdity of pride. This superbly illustrated volume examines how Bruegel's art and ideas enabled people to ponder what it meant to be human. Published to coincide with the four-hundred-fiftieth anniversary of Bruegel's death, it will appeal to all those interested in art and philosophy, the Renaissance, and Flemish painting.
Philosophical anthropology --- Folklore --- Bruegel, Pieter [Elder] --- Painting --- humanism --- Painters --- Painting, Flemish --- Painting, Renaissance --- Humanity in art --- Bruegel, Pieter, --- Themes, motives. --- Painting, Flemish. --- Painting, Renaissance. --- Humanity in art. --- Painters. --- 21.02 history of painting. --- 1500-1599. --- Belgium. --- Caractéristiques humaines --- Homme --- Dans l'art --- Bruegel, Pieter --- Thèmes, motifs. --- 75.07 --- Schilderkunst ; Zuidelijke Nederlanden ; 16de eeuw ; Pieter Bruegel (de Oude) --- Schilderkunst ; schilders A-Z --- 75 BRUEGEL, PIETER --- 75 BRUEGEL, PIETER Schilderkunst--BRUEGEL, PIETER --- Schilderkunst--BRUEGEL, PIETER --- Caractéristiques humaines --- Thèmes, motifs. --- schilderkunst, Nederlanden
Choose an application
Dé kunstmonografie van het jaar: de (dieren)wereld van ROAGefascineerd door de natuur laat de anonieme street art-kunstenaar ROA zich graag inspireren door de schoonheid ervan. Al schuwt hij ook de keerzijde van de brute dierenwereld niet, wat meteen voer voor discussie biedt onder kunstliefhebbers.Vereenzaamde vossen, copulerende ratten, verstilde kraaien met gesloten ogen, waarvan je niet weet of ze vredig aan het slapen zijn of allang gestorven zijn... Met veel zin voor detail brengt hij overal ter wereld, van Moskou tot Mexico City, en van Los Angeles tot Londen, zijn zwart-witte signatuurtekeningen van met uitsterven bedreigde inheemse diersoorten aan op gebouwen.
Mondzorg --- Mondhygiëne --- Kind & Gezin --- h.o. --- 75.07 --- 75.05 --- ROA (pseudoniem) °1976 (°België) --- Street art ; Mural art --- Urban Art --- Dieren in de kunst --- Stilleven --- Kunst in non-places --- Schilderkunst ; schilders --- Schilderkunst ; graffiti, metro-kunst --- Graffiti --- Street art --- Dieren --- Dierenbescherming --- ROA --- Art --- street art --- graffiti --- Dier --- Beeldhouwkunst --- Geluid --- Naamgeving --- Vervoer --- Sociologie --- Verzorging --- Erfelijkheidsleer --- Stadssamenleving --- Verpleegkunde --- Beroep --- Painting --- mural paintings [visual works] --- 790 --- 0 --- dieren in de kunst --- kunstenaars --- artistes
Choose an application
Bernard van Orley speelde een sleutelrol in het artistieke leven in Brussel en Zuid-Nederland in de eerste helft van de 16e eeuw. Hij was hofschilder van Margaretha van Oostenrijk en van Maria van Hongarije, ontwierp wandtapijten en glas-in-loodramen en stond aan het hoofd van een van de grootste ateliers van zijn tijd. Zijn kunst is diep verankerd in de Brusselse traditie en de ‘narratieve’ stijl die haar eigen is, maar Van Orley wist ook eigentijdse invloeden – zoals Rafaël en Dürer – te verwerken tot een nieuw en invloedrijk idioom. In de catalogus komen de verschillende gebieden van Van Orley’s creatie aan bod (schilderwerk, wandtapijten, glas-in-loodramen) maar ook het milieu waarin hij evolueerde, met de nadruk op zijn activiteit als hofschilder. De presentatie van al zijn gekende werken, zowel het corpus aanwezig op de tentoonstelling als de werken die niet konden reizen voor de gelegenheid, maken van deze catalogus een referentiemonografie gewijd aan de kunstenaar, tot nu toe ontbrekend in de uitgeverswereld.
Toegepaste kunst. Kunstambachten --- Schilderkunst --- glas-in-loodramen [raam] --- schilderijen --- tapisserieën --- renaissance --- Orley, van, Bernard --- Brussel --- Exhibitions --- kunst --- glasramen --- glasschilderkunst --- portretschilderkunst --- portret --- 75.071 VAN ORLEY --- wandtapijten --- tekenkunst --- schilderkunst --- Van Orley Barend --- Van Orley Bernard --- zestiende eeuw --- België --- 75.07 --- Schilderkunst ; Noordelijke Renaissance --- Tapijten ; wandtapijten ; Vlaanderen ; 16de eeuw --- Glasschilderkunst --- Schilderkunst ; schilders --- Schilderkunst ; 16de eeuw ; Bernard Van Orley --- Van Orley, Bernard ca 1488-1541 (°Brussel, Brabant) --- Glas in lood --- Applied arts. Arts and crafts --- Painting --- leaded lights --- easel paintings [paintings by form] --- tapestries --- Renaissance --- Brussels --- Orley, Bernard van, --- leadlights
Choose an application
Playful, serious, absurd, seductive and bodily, Legsicon is a major new publication by Laure Prouvost, published to accompany her current exhibition at M HKA, AM-BIG-YOU-US LEGSICON, from 8 Feb - 19 May 2019. Legsicon delves into the philosophical depths of the artist’s practice, through the familiar, if transformed, format of a lexicon, to portray the work of an artist developing complex thought through artistic languages. Deviating from a typical monograph, Legsicon functions as a sort of dictionary, exploring and expanding on thirty-six notions in Prouvost’s work, with each incorporating a commissioned text, new drawings created by the artist and selected documentation of her related works.
kunst --- eenentwintigste eeuw --- Frankrijk --- 7.071 PROUVOST --- beeldhouwkunst --- feminisme --- erotiek --- lichamelijkheid --- Prouvost Laure --- installaties --- Exhibitions --- 7.07 --- Prouvost, Laure °1978 (°Croix, Frankrijk) --- Kunstenaars met verschillende disciplines, niet traditioneel klasseerbare, conceptuele kunstenaars A - Z --- 75.07 --- 778.5 --- Beeldende kunst ; 1ste helft 20e eeuw ; L. Prouvost --- Videokunst --- Installaties --- Beeld en woord ; beeld en tekst --- Kunst ; van vrouwen --- Feminisme --- Schilderkunst ; schilders --- Kunst nieuwe technieken ; video, laser, computer, klank, --- Art --- installations [visual works] --- multimedia works --- video art --- Prouvost, Laure --- Beeldende kunst ; 1ste helft 21e eeuw ; L. Prouvost
Choose an application
In 1872 bezocht Vincent Van Gogh - toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie - de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie "prachtige" schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk "curieus mooi", en de kunstenaar "een fameus kolorist" die "niet bang is voor een franke techniek" en die "rigoureus analyseert - Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet". Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden. Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Musée Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel, het Musée des Beaux-Arts in Tournai en verschillende privéverzamelingen.
kunst --- negentiende eeuw --- 75.071 DE BRAEKELEER --- grafiek --- schilderkunst --- België --- De Braekeleer Henri --- Braekeleer, Henri de, --- De Braekeleer, Henri, --- Braekellier, Henri de, --- Exhibitions --- 75.07 --- De Braekeleer, Henri --- Belgische kunstenaars --- Genreschilderkunst --- Schilderkunst ; schilders --- De Braekeleer, Henri 1840-1888 (°Antwerpen, België) --- Realisme --- Painting, Belgian --- Genre painting --- Realism in art --- Painting --- drawings [visual works] --- prints [visual works] --- interior views --- easel paintings [paintings by form] --- landscapes [representations] --- portraits --- Braekeleer, de, Henri --- Antwerp --- Braekeleer, Henri de --- kunsthandel --- modernisme --- realisme --- Braekeleer, Ferdinand De --- Braekeleer, Henri De --- Leys, Henri --- de Braeckeleer, Henri --- Braekellier, Henri de --- Boekgeschiedenis (kennisdomein) --- Literatuur, muziek en beeldende kunst/grafiek (kennisdomein) --- de Braekeleer, Ferdinand I --- de Braekeleer, Henri --- modernisme. --- realisme. --- kunsthandel. --- De Braekeleer, Henri. --- de Braekeleer, Ferdinand I. --- Leys, Henri.
Choose an application
Het Lam Gods van de Gebroeders van Eyck (1432) wordt wereldwijd erkend als een uitzonderlijk kunstwerk en als een van de invloedrijkste schilderijen ooit gemaakt. Op 's werelds eerste grote olieverfschilderij is de religieuze mystiek alom aanwezig. Het werk leest haast als een abc van het christendom ? van de Annunciatie tot het symbolische offer van Christus, met het 'Mystieke Lam' op een altaar in een hemels landschap, bloedend in de Heilige Graal.De gebroeders Hubert en Jan van Eyck realiseerden hun monumentale veelluik in samenwerking met een groot atelier en inhoudelijke adviseurs. Dit boek wil hetzelfde doen: het bundelt voor het eerst heel diverse inzichten over het Lam Gods en brengt experts samen uit de meest uiteenlopende disciplines. Alleen door de perspectieven te combineren van kunstwetenschappers, historici, filosofen, godsdienstwetenschappers, wiskundigen en specialisten in optica kan men immers de rijkdom en de diepgang van dit meesterwerk ten volle begrijpen.Rijkelijk geïllustreerd met tal van details die dankzij state-of-the-art technieken tijdens de lopende restauratiecampagne aan het licht zijn gekomen en soms niet zichtbaar zijn met het blote oog.Bron: http://www.uitgeverijkannibaal.be/het-lam-gods
painting [image-making] --- Het Lam Gods --- Eyck, van, Hubert --- Eyck, van, Jan --- Aesthetics of art --- Conservation. Restoration --- Painting --- restoration [process] --- art criticism --- easel paintings [paintings by form] --- preserving --- 75.07 --- Van Eyck, Jan en Hubert ; Lam Gods --- Jan Van Eyck ca 1390-1441 en Hubert Van Eyck ca 1370-1426 (beide Maaseik, Nederland) --- Schilderkunst ; Vlaamse Primitieven --- Schilderkunst ; schilders --- Eyck, Jan van, --- Eyck, Hubert van, --- Van Eyck, Hubert, --- Eyck, Hubrecht van, --- Van Eyck, Hubrecht, --- Eyck, Lubrecht van, --- Van Eyck, Lubrecht, --- Van Eyck, Jan --- Van Eyck, Hubert --- Lam Gods --- Schilderkunst --- 15e eeuw --- Geschiedenis --- Vlaamse primitieven --- Middeleeuwen --- Lams Gods --- History of Belgium and Luxembourg --- MAD-faculty 20 --- Vlaamse Primitieven --- Lam Gods (Gebr. Van Eyck) --- film --- filosofie --- geschiedenis --- optische illusies --- religies --- restauratie --- retabels --- roofkunst --- wetenschappen --- wiskunde --- Cauvin, André --- Eyck, Hubert van --- Eyck, Jan van --- Eyck, van (gebr.) --- Panofsky, Erwin --- 15de eeuw --- Early Netherlandish --- Geneeskunde --- Techniek (wetenschap) --- Atlas --- Museum --- Tekenkunst --- Lam Gods (Gebr Van Eyck). --- geschiedenis. --- religies. --- retabels. --- restauratie. --- film. --- roofkunst. --- wetenschappen. --- wiskunde. --- optische illusies. --- filosofie. --- van Eyck (gebr.). --- van Eyck, Jan. --- Cauvin, André. --- Panofsky, Erwin. --- 15de eeuw. --- van Eyck (gebr.) --- van Eyck, Jan
Listing 1 - 10 of 10 |
Sort by
|